D’un côté, une ville : les Mureaux, son ancien centre, ses cités « ville nouvelle », ses quartiers…

De l’autre, une très grande institution culturelle : le Château de Versailles, son histoire, ses dorures…

Entre les deux, de nombreuses différences mais seulement 24 km à vol d’oiseau et un jumelage culturel initié depuis plusieurs années par la Préfecture de région d’Île-de-France, avec l’objectif principal de fédérer les jeunes de 16 à 30 ans des quartiers prioritaires de la politique de la ville des Mureaux.

En 2025, nous avions dans ce cadre réalisé une carte sensible des Mureaux. En 2026, l’idée était de suivre ce sillon et de continuer à explorer et mettre en valeur ce vécu du territoire, mais d’une façon plus reliée avec le château…

L’œuvre « L’Odyssée des Mureaux » s’affiche au Château de Versailles !

Tellement de choses derrière cette simple phrase qui est l’aboutissement d’un grrrand projet : 70 participant·es, des dizaines d’heures d’ateliers, 24 km de fil, 3 tapisseries de plus de 3m de long…

Mais surtout une œuvre collective contemporaine d’habitantes et d’habitants racontant leur territoire, accueillie dans un haut lieu de représentation, où les tapisseries et autres œuvres historiques mettent d’ordinaire en scène le pouvoir et la puissance des souverains.

C’est une grande fierté d’avoir pu mener ce projet à bien, depuis les toutes premières évocations de la tapisserie de Bayeux comme inspiration à suivre jusqu’à la production d’enregistrements audio permettant la visite commentée.

Comme souvent chez Grrr, nous n’avions jamais produit un tel objet avant ce projet. C’est un peu le propre de notre métier ! En l’occurrence, nous n’avions même jamais fait de tapisserie, ou pour être plus précis, de tufting (« touffetage » en bon français).

Mais nous avons trouvé que l’idée faisait tellement sens : une pratique du tissage ancestrale et quasi-universelle, une technique modernisée et abordable, des références historiques évidentes et un défi collectif motivant… Tout nous semblait réuni pour que la parole habitante, le vécu du territoire de la ville des Mureaux, puisse être partagé d’une façon qui leur donne toute l’attention qu’ils méritent. Ceci en faisant vivre au passage à toutes celles et ceux qui allaient réaliser les tapisseries une expérience inédite et valorisante.

Commanditaires et participant·es très impliqués

Un projet de design, c’est toujours une affaire d’équipe. Encore plus quand il s’agit de projet participatif comme nous les pratiquons régulièrement.

Immense chance : les équipes du Château de Versailles y ont cru (la confiance des commanditaires est toujours déterminante !). En particulier, la Direction du développement culturel et le Service des programmes culturels et scolaires, nous ont accordé leur confiance et pleinement soutenus dans la réalisation de ce projet un peu fou. Un immense merci à Emmanuelle Marquié, Mélanie Favel, Hélène Bonnet et Jade Josselin. Et aussi à Florine Jacques-Jean qui avait su nous trouver il y a 2 ans pour la cartographie sensible…

De leur côté, les nombreux participants et participantes ont été au top ! Notre encadrement et le déroulé des ateliers proposés leur ont permis de penser et de choisir avec nous les éléments à mettre en valeur. Ils ont imaginé les titres des tableaux et de l’œuvre, ils ont découvert la technique… et ils ont touffeté, touffeté, touffeté ! À la main et à la machine (les tuftings guns), c’est un travail pleinement collectif qui s’est construit et qui est exposé au Château du 16 juillet au 31 août 2026, avant d’être transféré au Mureaux pour pouvoir aussi y être exposé.

Ce projet est initié et financé par la Préfecture de la région d’Île-de-France. Il a été mené dans le cadre du jumelage « La voie royale : de Versailles aux Mureaux ». Ce jumelage entre institution culturelle et quartiers prioritaires de la politique de la ville se clôturera en décembre 2027. D’ici là, les jeunes seront invités à animer cette création : chant, danse, récit, performance… À suivre !

La start up nantaise Suitee Cobotics a fait appel à l’agence Grrr pour le design d’un robot d’assistance, ou co-bot, prioritairement dédié à la grande distribution, permettant gain de temps et confort. Partis d’une feuille blanche, nous avons, au sein d’une équipe projet aux multiples compétences, dessiné l’ensemble de la solution, depuis les scénarios d’usage jusqu’aux logos et adhésifs, en passant par l’architecture générale du produit et les prototypes (combinant métallurgie, impression 3D et maquettage en mousse « à l’ancienne »).

Design d’un cobot

Suitee a pour objectif de limiter la pénibilité au travail. Il s’agit de concevoir un « robot collaboratif » dont le terme « cobot » est la contraction. Le design du robot est ainsi le fruit d’un important travail d’analyse des besoins pour faire en sorte que le robot réponde pleinement aux objectifs, qu’il soit bien une aide et jamais un poids, ou une contrainte.

Cobot est la contraction de « robot » et de « collaboratif »

Un robot utilitaire

Au final, nous aboutissons à un robot utilitaire. Pas un gadget épatant la galerie, mais un outil simple, robuste et rassurant pouvant fonctionner selon des trajets pré-programmés ou en mode suiveur. En mode suiveur, il repère la silhouette des employés et les suit à travers l’entrepôt et le magasin pour l’aider à transporter du matériel ou des marchandises. En mode programmé, il se déplace d’un point A vers un point B en toute autonomie limitant ainsi considérablement les aller-retour chronophages.

L’ergonomie

Observation, dessin, maquette… Progressivement, nous avons dessiné le projet dans le détail, lui donnant solidité et agilité mais par-dessus tout simplicité à l’usage pour les employés. Avec son bleu bien identifiable et visible, son écran très accessible, son « porte-bagage » multi-usages et son tableau aimanté, Suitee est définitivement porté sur l’utile !

Suitee est aussi et surtout une base robotisée adaptable qui peut notamment transporter :

• un roll pour ramasser les cartons vides
• un chariot à plateau à hauteur constante pour la mise en rayon

Design des objets et services complémentaires

Dans une logique de design de service globale, nous avons aussi accompagné Cobotics dans le développement de fonctions complémentaires comme par exemple le scannage des rayons de supermarché pour automatiser le réassort.

Au final, depuis la première idée jusqu’au design et à la production d’une gamme, Grrr a noué avec Cobotics une belle relation partenariale. Nous avons ainsi constitué une expérience significative, aussi bien technique que pratique et sensible, dans le design incluant de la robotique.

La colonne verticale masque et protège le mécanisme de levage, sa forme monolithique et élémentaire facilite la compréhension de la fonction et de l’usage de l’appareil. La poignée englobante soutient la colonne et permet une prise en main confortable quelque soit le gabarit de l’opérateur. Grâce à sa maniabilité et sa texture antidérapante, il est possible de tirer l’appareil ou de le pousser, de la saisir latéralement pour effectuer un 180°. Malgré les 250kg de charge, il est possible de slalomer dans l’espace de stockage ou entre les rayons avec agilité.

Les commandes sont toutes ramenées sur le plan incliné en haut de la colonne, à portée de main et de vue. Les fonctions sont sommaires et évidentes, quelques secondes suffisent pour en comprendre le fonctionnement. On se sent autonome pour l’utiliser immédiatement. Quelques centimètres plus bas, on y trouve un vide poche permettant d’y ranger temporairement un téléphone, une scannette, une fiole de gel hydro-alcoolique… On est toujours plus à l’aise dans ses mouvements une fois délesté de tous ces objets dans les poches de sa veste. Les éléments du chariot à l’abri des chocs reprennent le bleu « officiel », la signature Cobotics, le Ral 5012.

La main courante et le chassis sont en inox sablé. L’aspect mat et « légèrement texturé » antidérapante produisent un sentiment de qualité et une sensation agréable au touché. Comme c’est de l’inox, c’est brut, il n’y a ni peinture, ni verni, s’il y a des chocs, des frottements, c’est fait pour, et son aspect ne sera pas dégradé.
L’aspect du plateau vient quant à lui vient créer un mini évènement visuel au milieu de cet imbrication sobre et technique. L’idée, c’est d’utiliser un matériau bariolé qui rompt graphiquement avec le reste de l’appareil. Une plaque uniquement constituée de déchets plastiques récupérés et transformés. C’est un matériau sain, et durable, résistant aux produits chimiques et très facile d’entretien. Une fois usé le plateau pourra être à nouveau recyclé.

Tout l’intérêt du chariot à plateau constant est de réduire la pénibilité lors de la mise en rayon. Comment ? En mettant automatiquement à hauteur les caisses contenant les produits à réassortir. Sitôt le casier retiré et plié pour être stocké en partie basse sur le chassis, le chariot dispose le niveau suivant à la hauteur de l’opérateur. La mise en rayon se fait alors plus confortablement sans avoir à se baisser au fur et à mesure que la pile de casiers se vide.

Liftee est donc l’outil adapté pour le transport et la mise en rayon, réduisant ainsi la pénibilité, et dont l’ergonomie apporte confort et maniabilité. Le chariot à plateau constant est conforme aux règlements nationaux et européens, il est pensé, dessiné, conçu et fabriqué entre Nantes et Thouaré-sur-Loire. Son mode d’assemblage et les matériaux utilisés, rendent sa maintenance aisée et son utilisation durable.

Sur les flancs, les barres obliques laissent apparaître peu à peu deux silhouettes de cordistes en action, l’un sur le toit d’une maison, l’autre sur une structure, illustrant ainsi les interventions pour particuliers et professionnels. Sur l’arrière du véhicule, nous avons utilisé la seconde couleur de l’entreprise -un gris foncé- pour créer un contraste fort et avons placé sur les deux arêtes latérales, un motif de structure industrielle pour « casser » la forme basique du coffre.

Bref ces aménagements graphiques permettent de renforcer l’image de Services Voltiges auprès de ses clients et de ses collaborateurs.

C’est la question que s’est posé Gasparine, créatrice de patrons de couture. À cette problématique s’ajoute une image de marque pas encore stabilisée, hésitant entre le fait-main, l’illustratif et le qualitatif pour un résultat quelque peu désuet… Grrr a donc répondu en prenant le packaging comme une occasion de retravailler par l’exemple l’entièreté de la communication, incluant le logo, et des conseils pour le site internet.

Petit point sur la marque :
Un patron Gasparine, c’est : un grand format A0 multi-tailles numérisée (4 tailles pour les patrons déguisements, 5 pour les patrons enfants et 7 tailles pour les patrons femme) ainsi que des livrets fournis et détaillés avec schémas pour accompagner le couturier à chaque étape.

Chaque patron Gasparine propose plusieurs versions possibles avec des niveaux de difficulté variables qui permettent de progresser au fil des réalisations. Les patrons Gasparine sont créés et imprimés en France et sont testés, avant commercialisation, par un panel de couturières rigoureuses et motivées.

La communication Gasparine à l’origine

• Recherches de Packaging

• Recherches de logo

Sans être complètement satisfaisant, le logo de Gasparine avait déjà fait l’objet de beaucoup de travail et bénéficiait d’un attachement sentimental fort. Difficile de s’en détacher ! Nous avons donc utilisé le packaging comme une occasion de reposer la question de l’image de marque par une autre entrée. Cela a permis de couper les ponts avec des aspects trop enfantins et d’aller vers un classicisme revisité.

En parallèle le logo devenait assez logiquement étiquette, ou blason brodé. La seconde option, simple, fine et élégante se détachait progressivement à la faveur d’une mise en scène réussie sur les recherches packaging…

Un autre défit important restait cependant à résoudre : un packaging coûte cher. Ce n’est généralement que la production en grandes quantités d’un modèle unique qui permet d’atteindre des coûts raisonnables. Or dans le cas de Gasparine, les quantités sont limitées et le nombre de modèles différents très importants ! En partenariat étroit avec l’imprimeur Couleur Fab, nous avons donc imaginé un dispositif original comprenant un pack unique découpé de plusieurs fenêtres laissant apparaître les cahiers de montage propres à chaque modèle. Le pack est imprimé en 2 couleurs (tons directs) et les cahiers de montage en impression numérique pour un résultat hautement économique : 40% d’économie par rapport à une version tout numérique.
Mission réussie !

Le pack de patronage Gasparine se compose :

• d’une pochette découpée en son centre qui fait apparaître le contenu et protège l’ensemble des documents
• Un fascicule contenant toutes les explications pour le patronage avec une couverture colorée qui apparaît à travers la découpe de la pochette
• Un ensemble pliée de patrons sur un papier souple et malleable.

Par le jeux des reflets, Log révèle son environnement.

L’ouverture de la matière crée un décalage qui affirme l’existence du meuble et révèle les poignées.

L’environnement change et Log s’adapte.

En empruntant à la fois aux codes de l’urgence et du chantier, et en créant un habillage spécialement taillé pour suivre les lignes des véhicules concernés, nous avons créé pour Services Voltige un adhésivage impactant et dynamique.

Le travail de design mené par Grrr :
– analyse des tendances susceptibles d’ouvrir des pistes de développement
– précision du cahier des charges
– production et présentation de recherches diverses et variées complétées des caractéristiques des matériaux envisagés
– approfondissement de l’axe de recherche retenu
– production d’un prototype ainsi que des documents nécessaires à la production

Urban Garden est une jeune société née de la maitrise d’un savoir-faire : la création et l’entretien d’installations végétales verticales. Forte d’un brevet déposé pour son dispositif de murs végétalisés et d’une première grande référence dans ce domaine, la société cherchait parallèlement à toucher directement le grand public. En interne, elle crée un premier modèle de cadre mural végétal sur la base d’un bac en zinc existant trouvé chez un fournisseur. Le produit trouve un bon accueil auprès du public mais des questions d’approvisionnement, de résistance à l’eau, et de facilité de production se posent.

L’analyse des tendances a révélé une forme de positionnement «par défaut» du modèle créé par Urban Garden. Avec son apparence «zinc brut», le bac utilisé pour créer le cadre fait référence aux seaux, arrosoirs et autres accessoires traditionnels de jardinage faits de la même matière. L’esprit champêtre qui en ressort est intéressant mais ne correspond pas pleinement à la cible visée (plus « branchée »). En vue de créer un produit avec une image forte et adaptée à la vente par internet, l’orientation du produit vers un design plus moderne et sobre, avec un cadre s’effaçant au profit des plantes sera finalement prise.

Grâce au composite type Alucobond, le pliage peut être fait à froid dans les locaux d’Urban Garden facilitant ainsi considérablement la préparation de la commande. En effet, les ensembles bac étanche-substrat peuvent être préparés en série à l’avance et mis en culture. Ils seront encastrés dans le cadre en cours de formation par le dessus, évitant ainsi tout risque pour les feuillages. C’est le retour créé par le pliage sur l’avant du cadre qui bloque le bac étanche et le substrat à l’intérieur du cadre. La solution du pliage apporte un gain considérable d’espace de stockage. Enfin, l’envoi à plat par le transformateur permet des réductions sur les coûts de transport.
La forme générale «en bloc» ainsi que la qualité du matériaux du cadre et de ses finitions (en particulier au niveau des angles) confèrent à l’ensemble une grande qualité perçue. De face, le cadre s’efface et fait la part belle à la composition végétale, le coeur du savoir-faire d’Urban Garden. De côté, il fait ressortir les plantes du mur sur lequel elles sont exposées. Plusieurs couleurs sont disponibles. Urban Garden peut ainsi très facilement sortir des versions en accord avec de nouvelles tendances ou en édition limitée…

Timbag pour imac offre la possibilité de profiter chez soi comme au bureau, en weekend comme en semaine, d’un ordinateur complet et puissant doté d’un grand écran lumineux. L’analyse du besoin a révélé une envie forte de certains utilisateurs de ce type d’ordinateur limitée par une crainte toute aussi forte d’abîmer l’objet. Nous avons donc attaché une attention toute particulière à la protection et à la sécurité de l’imac.

Timbag, c’est aussi l’histoire de la rencontre entre les compétences d’un informaticien spécialiste Apple, d’un fabricant de sac, et de l’agence Grrr. Une belle petite équipe, pour des produits fabriqués en France et envoyés partout dans le monde !

http://www.timbag.net

Comme de nombreux fabricants de mobilier français, JH Industries (marque AVM meubles) a du faire face à de profondes évolutions : changement rapide des modes de vie, rejet du mobilier classique, arrivée d’Ikea… Les défis à relever sont de taille !

Entre 2004 et 2008, nous avons accompagné l’entreprise dans la recherche d’un nouveau positionnement pour ses gammes de meubles. Nous avons plus spécifiquement travaillé sur la gamme contemporaine pour la faire évoluer vers un positionnement sobre mettant en avant le sens du détail et de la finition qui correspondaient bien aux capacités de production de l’entreprise. Et nous avons participé à créer la gamme « Tendance » avec des modèles économiques et décoratifs, inspirés d’univers comme les vacances et les maisons de famille.

Gamme Contemporaine

La gamme contemporaine 2007 (également disponible en version tissus) propose une gamme de coloris complète, et permet l’utilisation directe des sommiers « finition tapissier ». Pour un confort maximal, la tête tissus est remboursée. Le meuble de chevet, simple et fonctionnel, accueille livres et journaux, luminaires et objets déco.

La chambre Alto (2006) se veut à la fois simple et détaillée grâce à la douce inclinaison de la tête de lit, et à la valorisation des matériaux et des assemblages de la tête et des pieds. Tel un talon de chaussure de femmes, le piètement original confère au lit élégance et distinction.

Ces lits cossus affirment leur part de féminité, revendiquent la tradition Art Déco française. Le confort est aussi nettement amélioré. La hauteur du lit est augmentée par rapport aux standards facilitant l’entrée et la sortie, ce qui constitue un argument intéressant chez une clientèle parfois vieillissante. L’inclinaison du dossier prolonge agréablement les soirées de lecture.

Gamme Tendances

Tête de lit Cobourg, cadre Trouville et commode Mimizan dont les lignes, les assemblages, la finition gris Flandre ont des accents de mobilier de plein-air. 4 coloris sont disponibles, Noir, blanc polaire, Bleu océan ou gris Flandre.

Tête de lit Lacanau en tissus évoquant les authentiques transats de plage. La partie textile est déhoussable et lavable. Le Meuble de chevet Mimizan reprend comme pour le cadre et la tête de lit les lignes rainurées, interstices des planches si caractéristiques des cabines de plages.

Présentée en 2007, la tête de lit latitude est dissociable du cadre et adaptable sur n’importe quel sommier. Disponible en 2 finitions Merisier Doré ou Macassar, le lit Latitude est 100% massif.